我们先把什么价格高低、产品优劣、性价比等问题放一放。因为比这些问题更重要的，是
很多人会因为图便宜，忽略掉了自己的权益能否得到有效保障的问题。就好像在二手渠道买全新的一双鞋，那肯定比在官方旗舰店或线下买的便宜，但少付的那部分钱，置换掉的，其实是你的权益保障。
产品是否是正品？如有质量问题能否正常退款？什么时候交钱？交钱后如何预防对方卷款跑路？不是说不鼓励人与人之间的相互信任，而是历史上如果仅靠陌生人之间的相互信任，没有法律保障，人类只会一直停留在农耕时期，连第一次工业革命都进入不了。
所以，作品集辅导这样一笔不小的投入，最起码当然得有白纸黑字的合同背书、经过工商局批准过的营业执照、能承担风险和责任的一个确切地知道他姓甚名谁的法人代表。
2/是否有合理的退款机制。这不仅仅代表着这家公司对自己产品的信心程度，也代表了这家公司的经营状况，起码是在正常运转的。
3/成立时间是否低于三年。低于三年的需要谨慎考察。成立时间短，就意味着经验不足，对留学规律的洞察都没经历完整的一个大学四年周期。对学生的专业选择、就业趋势、海外院校比较，没有积累太多经验。对学生的指导意见更多依赖于老师个人的主观看法，缺乏历史性的宏观视角判断和调研分析能力。主要是 疫情之后才成立的机构，大家自己判断吧…
4/是否有针对学生个人定制的学习计划、学习进度跟踪机制、以及每次课程的过程记录。这个其实是一个师生之间相互监督、相互对彼此负责的过程。
特别是对于线上授课的同学来说这个机制尤为重要。没有这个机制，到时候申不上好学校，可能还会倒过来埋怨，其实是学生自己没有好好学，拒绝退款喔。
5/是否提供场地。对于学习艺术设计的同学来说，不管哪个专业都基本上不太可能完全用电脑做完一本作品集。装置、材料实验、摄影、成衣制作、金工工坊、模型……这些都是如今作品集创作中的基本常规操作。
如果机构没有场地、没有机器、没有工具，那么在做作品集时你很有可能还要额外地去租场地、买工具。如果制作动手项目时老师不在身边，那么给到的指导意见也是可想而知的有限了。
所以，除非是咱们家里有300平大别墅，上万块的3D打印机随便买。否则，不能不把这项成本考虑在内吧？
有了以上五点，起码能够保障作品集辅导的下限。解决了“至少不亏”的这个问题，咱们再来看看收益。
很多学生和家长在选机构的时候，最关注的是老师背景，要跟目标院校背景相匹配。这当然没有错，但如果只关注老师背景，就未免成了给孩子找外教那个思路——想学英式英语就一定要找伦敦本地人，想学美式英语就一定要找纽约本地人。
要知道，学当代艺术&设计，和学语言完全不一样。语言是静态的知识（不管多少年过去也不会发生变动的知识），而艺术设计是动态的，时刻在变化的。举个很简单的例子：手机的出现，彻底推翻了诺基亚时代，重新定义了什么是交互设计。
这也就要求作品集辅导的这些课程，应该是每年进行更新，不断适应当下社会浪潮的。毕竟艺术设计每年都在变化，名校的标准也在变。前些年服装设计作品集大家都在做成衣，现在大家都在做虚拟服装了。一个老师，如果只停留在ta留学期间的经验用来教现在的学生，是完乐鱼电竞全不够的。
此外，艺术设计这门学科的学习，也区别于传统的古代拜师学艺形式。像中国传统的师徒制，讲究一日为师终身为父，你已经拜叶问为师父了，就不能再学太极了。
你只能跟着叶问学咏春，成为下一个叶问。这个学习的过程，其实是跟随某个具体老师的思维和风格后产生这个派别下的复制品。
但如今的艺术设计学科学习，讲究的其实是接受系统化的知识之后，自己创作出的属于自己独一无二的作品。你可以学“咏春”也可以学“太极”，然后融会贯通，创造出你自己的一套派别。
这也就要求作品集辅导的课程应该是系统化的。别老师只擅长教加减，乘除就干脆不教了。虽然一对一教学现在仍然是行业主流，但对于学生来说更好的其实是导师组多对一，以及感受不同授课形式的乐趣。更能让学生吸取到不同视角、不同专业、不同经验的知识，更能形成一个完善、成熟的知识体系架构。
除了以上前沿性、系统化的课程特点以外，作品集学习也是一个短则半年，长则两年的过程。为了保障长期的教学服务质量，还需关注另外两点：
1/是否有全职老师。一个教育机构，一个全职老师都没有，那么可以说这个机构是完全不考虑课程研发/更新，教学质量管控/监督，教学过程100%由兼职老师说了算的。
我们先不谈什么小班课、项目制课程的研发与更新吧。单纯的1v1教学，全是兼职老师的风险，也有：
2/是否有不计课时制。我们可以不选不计课时制，但不能没有不计课时制。如果一家机构没有不计课时制？那么为什么没有？是想学生少上点课？还是想多赚点钱？要知道，不计课时制对学生来说反而是高效的。因为老师没有理由对不计课时的学生“水时长”，越高效地解决你的问题，越能节省老师自己的时间。
如果一家机构的设置，没有不计课时制，且没有全职老师。那么，交钱之后的每个课时是否都能教满学满？课程质量是否能得到保障且有足够好的售后？会不会拖到学生的时间所剩无多后，跟学生说你已经来不及了，干脆加钱买本作品集吧？
接下来要说的几个点，可能不会得到所有人的认同。很多人会说只要机构能帮我上名校就行了，有没有底线无所谓吧，没有坑到我就行了。
没有关系，哪怕只有一个愿意坚守底线的学生&家长看了这篇文章能够从中受益，都算得上是保护了一个孩子心中的象牙塔，也算称得上是功德无量。
作品集机构行业发展至今，其实商业化已经非常成熟了。这其中当然有利有弊，利咱就不说了，而弊就在于这“商业化”的弊。教育本身其实不应当被当作是一门生意，但它如今俨然已经成为了一门生意，那么我们只能去寻找到那些有良心的、有底线的、少数怀有教育理想，全身心投入作品集教育的老师和团队。
如何筛选出这样的团队？案例好像大家都挺多，师资背景也大差不差。这时候，不能看他们做了什么，要看他们没做什么：
1/坚持不代做。艺术设计领域内，“代做”=“作弊”。为了申请让学生作弊的，无论是老师还是家长，其实都是在害学生。
4/没有保过（加钱）套餐。试问，国外顶级名校如哈佛、耶鲁、牛津、麻省理工、加州理工等，国内顶级名校如清华、北大，每年争抢人才时的激烈程度我们都是看到新闻的，各种奖学金、免学费优惠奖励……
但即便是这样的顶级教育学府，无论国内还是国外，都从未为了吸引人才保证过自己培养的学生绝对能够功成名就、日进斗金。那么，一个小小的作品集机构，又是如何确保孩子的学习成果呢？
所以，保过套餐加的钱没有任何帮助不谈。在孩子年纪尚轻，世界观尚未形成的时期，还没开始学习就承诺他一定能考上名校，灌输ta不需要努力就能成功，金钱能解决一切问题的价值观，对孩子实在是百害，而无一利。
最后，我们回到刚开始的话题：作品集辅导，多少钱合理？一个小小的经济学原理知识：决定价格的，不是成本、投入和价值，而是稀缺。稀缺的，才是最贵的。
在作品集机构行业，什么是真正稀缺的？是名校毕业的老师吗？是多豪华的教学场所吗？是啥名校都有的案例吗？这些单拎出来，在这个行业里似乎都算不乐鱼电竞上稀缺。
真正稀缺的，其实是一群怀有教育理想的老师+学生适用的教学环境+坚守教育底线的管理者。
只有这样，才能让知识进行温暖传递。只有这样，对学生来说，这才不是一个需要处处精心计算、害怕吃亏、如履薄冰、只有交易没有温度冷冰冰的地方——
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